接动漫头像单之后，我的流程改成两步：先用ai动漫提示词让本地模型出一批草稿，挑一张构图和发型方向对的，再开数位板精修成稿。一张单子的起稿时间从大半小时压到十分钟上下，腾出来的功夫够多画一张脸。前提是提示词写得听话——脸歪、瞳色错、发饰乱长的那种草稿，修它真不如重画。
下面这套写法是我拿废图喂出来的，底稿可以直接抄。
头像草稿的提示词，拆成四段来写
第一段写主体加质量词，第二段发型发色，第三段表情视线，第四段构图背景，这个顺序基本决定模型先听谁的。四段之外的东西往后放，能删就删。
把提示词当成给一个手速飞快但不认识你的助理发消息。一口气塞五十个形容词进去，他只记得住最后几个，前面全当耳旁风。所以词要分段排队，重点往前站。
我现在的底稿长这样：第一段主体和画质，比如 1girl, solo, portrait, upper body, best quality；第二段只管头发，silver short hair, small hairpin；第三段锁表情，gentle smile, looking at viewer；第四段收构图，bust shot, simple gradient background。客户改需求时只动对应那一段，别的原样不动，出图稳定很多。
早期我吃过亏。有张单子想要氛围，把樱花、星空、教室、窗边光全写进去。出图是挺热闹，人物糊成一团，精修时间翻倍。草稿阶段背景越素越好，力气省在刀刃上。
最影响成败的词位：发色、瞳色、表情、构图
颜色要用具体色名，别写深色浅色；表情一张图只锁一个；构图写清胸像还是半身。这四个词位错一个，精修基本等于重画。
我拿最近十张单子回头看了一遍，废图八成栽在这四个位置。对照表放下面，第三列全是真金白银换来的。
| 词位 | 建议写法 | 我翻过的车 |
|---|---|---|
| 发色 | 具体色名，英文写 dark brown hair 这类 | 写过「偏红的深色」，出图直接正红，客户要的是深棕带一点红 |
| 瞳色 | 一个色名加一个质感词，如 amber eyes | 客户要茶色，图里跑成金色，半张脸重画 |
| 表情 | 一次只写一个，如 gentle smile | 微笑和冷漠同时写了，两张脸糊在一起 |
| 构图 | 胸像写 bust shot，半身写 upper body | 顺手写了全身，头像框一裁，膝盖进了画 |
参数这块我基本不动：采样 25 步，CFG 拉在 6 到 7，一次出 8 张，挑 2 张进精修。固定参数有个好处——出图不对时你能确定是词的问题，不用在词和参数之间两头猜。手崩、多指这类毛病交给反向提示词兜底，我那份排除清单也是拿报废图喂出来的，哪类坑先排哪些词，人物反向提示词那篇写过，不重复了。
草稿到手之后，精修怎么接
草稿只当构图和发型参考，脸、线稿、上色全部重画，一张 50 元档头像精修约 40 分钟。直接在出图上修修补补就交付，客户一眼能看出来。
我的桌面流程：草稿垫底，透明度压到 30% 左右，先描脸型和发型轮廓，重打线稿，再厚涂主要色块，最后叠一层纸纹收尾。快是快在起形，后面的活一样不少干。
翻过一次车。去年冬天有张单子赶时间，我只重描了半张脸，另一半顺着草稿的五官走了。客户把图放大，回消息问这眼睛怎么有点假。没办法，当场补画，还退了 20 块。从那以后规矩定死：脸必须整张重画，眼睛一颗一颗点。
客户问起是不是 AI 画的，我照实说。接单说明里现在写着一行：AI 起稿，手绘精修。学生客户大多不在意，图好看就行；也有冲纯手绘来的老客户，那单走全手绘的价格，慢工出细活，各赚各的钱。
对了，说件跑题的事。有阵子我沉迷调提示词，草稿一张比一张漂亮，成稿一周没动一张。戒了。草稿只是半成品，好看不结账。
头像单拼到最后是两样东西：效率和脸。提示词把起稿这半件事提速，剩下那一半——线稿、颜色、眼神——还是落在数位板上一笔一笔画。四段结构今晚就能抄去跑一版，参数先别动，让词稳定下来，再谈调。
常见问题
草稿能直接发给客户看吗？
我只发压暗加水印的小图，确认发型和角度后再动笔。原尺寸草稿别外发，一来容易被拿去别处用，二来没成稿的东西客户容易脑补出另一个效果，后面全是扯皮。
提示词写中文还是英文？
我本地这套英文底稿更稳，细节词不容易被吃掉。中文也能出图，但发色、饰品这类词偶尔被忽略。省事的做法是英文跑图，配一份中文对照备忘，客户提需求时自己看得懂。
八张里挑不出一张能用的怎么办？
先查词位冲突，比如同时写了两个表情、两种发色。删到每段只剩一组信息再跑一轮，别在废图上硬修，那是在替模型打工。
这套写法能挪去画插画封面吗？
四段结构通用，内容要换：构图段从胸像半身改成视角词，比如俯视、侧面，另加一段场景。头像吃素背景，封面恰恰相反，背景段得写实。
