动物提示词怎么写才不跑偏？绘本作者出角色草图的一套实测写法

动物提示词最难的不是让AI画出一只动物，是让它把同一只动物画十遍都长一个样。去年我给一本狐狸和刺猬的绘本画角色设定，改到第七版编辑才点头，一大半时间耗在跟AI的坏记性较劲。

结论先放这儿：底稿写死四段——主体、动作、画风、工艺，再锁一张参考图，形象就稳了。这套写法是我大半年里一张一张抽出来的，下面全摊开讲。

动物提示词的四段底稿怎么搭

动物提示词按主体、动作、画风、工艺四段搭，一段只管一件事，改哪段都不牵连别的。这套底稿我用了大半年，出图命中从十张挑一提到三四张能用，改角色也不用整句推翻重写。

主体段管长相：物种、年龄感、体态，比如"圆脸短腿的幼狐，耳朵尖，白肚皮"。动作段只放一个动作——坐着、奔跑、抱南瓜，两个动作放一起AI会打架，最常见的后果是多出两条腿。画风段定调子，水彩绘本风、蜡笔质感都搁这里。工艺段收尾：纯白背景、全身、正面，这几个词决定图能不能拿去描线。

四段连起来大概长这样："圆脸短腿的幼狐，尖耳朵，白肚皮，坐在蘑菇上回头笑，水彩绘本风，纸纹质感，纯白背景，全身正面"。一张图等三四十秒。看着朴素，但每段各司其职，想换季节就只动动作段，想换质感就只动画风段，底子不动。

有点像搭乐高。底板是主体段，往上换零件就行。我头一个月图省事整句写，改一个小地方就得全句重来，抽卡抽到怀疑人生，你千万别学。

为什么你的狐狸总串成狼？

串味多半是物种特征词太弱，被画风词盖过去了。把解剖特征顶到主体段最前面，再挂同角色参考图，串味率能压下去一大半，这是我最省心的一招。

翻车现场我攒了一抽屉：刺猬背上的刺长成过树叶和蘑菇，狐狸拖过两条尾巴，兔子耳朵一只长一只短，像被门夹过。早期我以为多写几遍"狐狸"就有用，没用，AI不缺名词，缺的是特征的权重。

后来改了两个开关。一是特征前置，把尖耳朵、白肚皮、粗尾巴这类解剖词塞进主体段最前面，位置越靠前越管用。二是挂参考图，第一张满意的图留着，往后每次出图都带上它当角色参考（我用Midjourney的--cref参数干这事，国产工具里叫法不一，思路相同）。挂了参考之后，五张里总能挑出一张脸没变的。

画风段的写法我对比过三种，差别挺大：

我个人偏心水彩那档。糊一点反正后面要手绘收拾，那股暖乎劲是别的画风给不了的。

AI草图到手绘加工的衔接

AI草图只当底稿，拷贝台描线之后全部手绘上色，角色才算你的。描线前把AI图的五官位置先量一遍，歪了一半，上色时就救不回来了。

我的流程不复杂：挑好的草图打印出来，垫水彩纸放拷贝台上，亮度拧到三成左右——开太亮纸透得发黄，自己的线反而看不清。0.3的自动铅笔描大形，五官位置对着AI图量，差一点都别将就。描完上水彩，这时候该出手了：眼睛放大一号，耳朵形状掰正，AI爱画的那些花哨花纹全删。一页加工下来两小时上下。

直接拿AI成品交稿这事我干过一次。编辑回了句"这本书像三个画师画的"，就退回来了。AI每次出图的神态都有细微差别，单看挺好，印出来叠在一起特别扎眼。手绘那两小时省不得，它买的不是效率，是整本书长一张脸。

对了，说个跑题的。描线这活儿枯燥，我一般边听播客边描，一页正好一集。话说回来，枯燥说明流程对了——剩下的都是体力活，脑子的部分AI和底稿已经干完了。

那本狐狸和刺猬的绘本上个月印出来了，样书摆在我桌上，封面那只狐跟第七版设定稿几乎是同一张脸。动物提示词写到位，AI就是最快的草稿员；写不到位，它就是最听话的捣乱鬼。底稿四段，参考图一张，拷贝台三成亮度——这三样凑齐，你那本绘本的角色也快了。