服装提示词怎么写？我上新款前给摄影师出参考图的一套写法

服装提示词这东西，我是被摄影师逼着学会的。以前上新款，沟通全靠嘴：显瘦一点、氛围感、高级灰，说了半天他按他的理解拍，片子回来不是我脑子里那个画面，重拍一次档期就没了，档期可比拍摄费贵多了。去年秋天开始，我上新款前先用AI出一批穿搭参考图发过去，他照着图搭场景和灯光，成片一次过的比例高了一截，两个人都省心。

说白了，提示词就是把「我要什么感觉」翻译成AI能执行的具体指令。不算什么高深技术，就是把你脑子里那张画面拆开、写全、写笨。

服装提示词里必须写死的五样

一条能用的服装提示词至少锁五样：款式细节、面料质感、颜色、模特姿态、光线场景。少写一样，AI就替你做主一样，出图跑偏基本都跑在这里。

一件衣服你看着简单，AI可不认识它。你说「一条连衣裙」，它给你出的是它库里最平均的那种连衣裙。所以款式要拆开写：长度到小腿肚还是脚踝，袖型是泡泡袖还是直筒袖，领口方领、V领还是立领，收不收腰。写得越笨越好，别怕啰嗦，AI不吃气氛，只吃细节。

面料是第二个坑。针织的坑条纹理、真丝的垂坠感、牛仔的水洗做旧，不单独写，出来的图面料全是糊的一片，滑溜溜没质感。我现在养成的习惯是面料后面再跟一个触感词，比如「哑光」「微微反光」「有立体的织纹起伏」。

颜色是重灾区，翻车翻得最多，单独拎出来讲。

颜色要写成精确描述加对照物

提示词里只写颜色名字，出图必跑偏。靠谱写法是精确描述加一个日常对照物，比如「雾霭蓝，带灰调的浅蓝，像阴天下午的海面」，再补一句禁止偏紫。

翻过一次大车。有条裙子官方色名叫雾霭蓝，我就写了这仨字，AI给我出成灰紫色。图发过去，摄影师照着参考图布了冷调的光，成片比实物冷一大截，评论区真有人问是不是色差。那单我认了，重拍的物料钱自己贴的。从那以后颜色我都这么写：雾霭蓝，带灰调的浅蓝，参考阴天海面的颜色，末尾加一句「禁止偏紫」。真的，加「禁止偏紫」比什么都有用。

对了，AI不太认得Pantone色号，别指望写个数字它就懂。对照物好使，而且越日常越好：奶茶色就写「像加了两份奶的港式奶茶」，燕麦色就写「煮开的燕麦粥那种浅米灰」。它反而秒懂。说到这个，顺便提一句我还试过把色卡照片直接喂给支持垫图的工具，颜色准了不少，就是多一道工序，赶时间的时候我还是打字。

我的三段式底稿：款式、场景、镜头

把提示词按款式段、场景段、镜头段三段拆开写，哪段出问题改哪段，不用整句推翻重来。这是我用下来最省事的结构。

举个真例子，我上个月一个新款是这么写的：米白色坑条针织开衫配卡其色阔腿裤，衣长过臀，落肩袖；二十五到三十岁的亚洲女性模特，站姿侧身回眸，手插口袋；原木色咖啡馆窗边，下午自然光从左侧打进；全身竖构图，35mm视角，轻微胶片颗粒感。常用那个工具出一张大概二十秒上下，一晚上能出六七十张，我从里面挑九张拼成一屏发过去，摄影师回了句「这比我脑补的清楚多了」。

镜头段是最容易被忽略的，但它决定摄影师怎么理解你的构图意图。想要留白多好上文案，就写「画面右侧留白」；想突出鞋包配件，就写「膝盖以上中景」。这些话说给AI和说给摄影师是同一套语言，两边都能对上，中间省掉一层翻译。

场景段别贪心。我试过把「秋日街头落叶、阳光斜射、行人虚化」全堆上去，出来的图乱七八糟，主体都不清楚。现在场景段最多两个元素：主光一个，背景一个。够了。贪多嚼不烂这话，在出图这件事上是字面意思。

真人模特图和平铺图，出哪种？

看摄影师缺什么就补什么：缺搭配感觉出真人全身图，缺面料细节出平铺图加特写，两类配着发，别只发一种。

参考图不是越多越好，是要对路。拍什么款、配什么图，我自己按这个分：

一个大码款我吃过教训。只发了真人图，图里模特是标准身材，摄影师按图打光，大码上身以后完全不是那回事，修图修到半夜。那以后，微胖上身的款我都会在提示词里补一句「模特微胖体型」，图不一定每张都准，但能提前提醒到位就值了。

回想起以前对着电话跟摄影师描述「要那种松弛但又高级的感觉」，两个人都累，谁也没听懂谁。现在新款打版的当晚我就把参考图拼好发过去，第二天他回一句「灯光有数了」。这套流程没花我一分钱，就是花了个把礼拜练提示词。你看，最值钱的从来不是工具，是把话说清楚的能力。